Les sculptures de Camille Claudel sont aujourd’hui des références en la matière. Cependant durant toute sa carrière, elle aura oscillé entre amour, passion et désarroi. Découvrez le parcours d’une artiste de génie, opposée aux normes de son époque.
Des sculptures entre rigueur et expressivité
Les sculptures de Camille Claudel ont un style unique : entre rigueur du naturalisme et expressivité. Ainsi elle marie équilibre des formes et sens du détail à une intensité émotionnelle forte. Son travail se distingue également par l’utilisation de lignes et de courbes, donnant à ses créations une impression de mouvement unique.
Les sculptures de Camille Claudel : inspirations du quotidien
Les thèmes abordés dans les sculptures de Camille Claudel sont généralement le reflet de sa propre vie : amour, souffrance ou encore condition des femmes. Cette inspiration lui permet de produire des œuvres sincères et profondes.
C’est pourquoi elle aborde régulièrement sa relation avec Auguste Rodin, notamment dans L’Âge mûr (1913), où l’intensité de leur relation est retranscrite. Elle s’inspire également de la mythologie, comme dans Persée et la Gorgone (1902), deux œuvres qui traduisent de son intérêt pour les récits anciens, malgré une dimension psychologique forte.
Enfin la sculptrice est une fine observatrice du quotidien, ce qui lui permet de décrire de petites scènes de la vie, comme dans Les Causeuses (1897). Dans cette sculpture, elle capture une conversation entre des femmes avec une délicatesse presque picturale.
Un dynamisme inédit
De plus, ses créations offrent un dynamisme des poses exceptionnelles pour l’époque. En effet, à la fin du XIXème siècle la tendance était plutôt au statisme. La Valse (1905) illustre parfaitement ce phénomène puisque deux danseurs s’enlacent avec grâce. Cette sculpture en bronze révèle l’aisance technique de l’artiste : la robe semble flotter tandis que les corps fusionnent avec passion.
Le quotidien sublimé par les sculptures de Camille Claudel
Au travers de ses travaux, la Française traduit également les émotions humaines avec sensibilité, notamment grâce à des jeux de texture. Bien qu’elle travaille principalement avec le bronze, elle utilise également le marbre et la terre cuite afin de faire ressortir la douceur de la peau, la tension des muscles ou encore la fluidité des tissus.
Dans La Petite Châtelaine (1896), le visage de la fille est en marbre alors que ses cheveux sont en bronze. De plus, Camille Claudel porte une attention toute particulière aux détails, aux expressions du visage et des mains.
Enfin, grâce à l’Exposition universelle de 1889, Camille Claudel découvre l’art japonais, notamment les estampes d’Hokusai. Dans La Vague (1897), trois femmes posées devant une vague rappellent les arts asiatiques.
Qui est Camille Claudel ?
Camille Claudel est née le 8 décembre 1864 dans l’Aisne. Elle grandit dans une famille bourgeoise. Son père, Louis-Prosper Claudel, montre beaucoup d’affection à ses enfants, bien qu’il reste rigide. Sa mère, Louis-Athanaïse Cerveaux, est, quant à elle, distante et très attachée à l’éducation de ses enfants. Dès son jeune âge, elle développe une passion pour le modelage, vite soutenue par son père.
Un talent inné
C’est comme cela que son père, par l’intermédiaire du tuteur de Camille, approche Alfred Boucher, sculpteur de renom. Celui-ci est rapidement impressionné par les aptitudes de sa jeune élève. Pour s’imposer dans ce domaine, Camille doit cependant convaincre ses parents de s’installer à Paris. C’est chose faite en 1881. Cependant, un nouveau défi se dresse devant Camille : être une femme. En effet, à cette époque être sculptrice peut s’avérer très compliqué.
La rencontre déterminante avec Rodin
Contraint de partir à l’étranger, Alfred Boucher doit déléguer ses cours à d’autres sculpteurs. Lui-aussi séduit par le talent de la jeune Claudel, Auguste Rodin accepte, en 1884, de l’accueillir, d’abord en tant qu’élève puis collaboratrice. Leur relation évoluera par la suite et elle deviendra sa maîtresse, dans une relation passionnelle. Malgré leur écart de 25 ans, Rodin voit en Claudel un égal à son génie créatif. Ensemble, ils partagent plusieurs ateliers et collaborent dans des projets comme La Porte de l’Enfer (1888).
Relation complexe et liberté artistique
Cependant leur relation fusionnelle du départ se transforme bien vite en une relation conflictuelle puisque Rodin ne conscent pas à quitter sa femme au profit de la jeune sculptrice. À la recherche d’une reconnaissance personnelle et d’un style propre, Camille Claudel souhaite s’émanciper de l’emprise de son maître. Malgré son soutien financier et dans le monde de l’art, Camille Claudel le quitte en 1892. Avec cette séparation, la sculptrice débute une période de création solitaire abondante et d’affirmation artistique.
L’internement et l’oubli
Néanmoins, leur séparation est également synonyme d’un grand malheur et d’une grande paranoïa pour la sculptrice. Elle souffre ainsi d’isolement artistique et surtout social. Ses troubles psychologiques et l’arrêt de ses productions la conduisent vers la démence. En 1913, sur avis médical et familial, elle est internée. Elle restera en asile dans l’indifférence jusqu’à sa mort en 1943.
Une reconnaissance tardive
La reconnaissance des sculptures de Camille Claudel fut lente. Durant des décennies elle est restée inconnue et dans l’ombre de Rodin. D’autant plus que, dans des crises de colère, elle détruisait régulièrement ses créations. D’autres travaux ont également été perdus. Ce n’est qu’à partir des années 1980 que les sculptures de Camille Claudel sont redécouvertes, grâce à des expositions et des biographies. Enfin, en 2017, l’ouverture d’un musée dédié à l’artiste marque un tournant dans la reconnaissance de son travail.
Aujourd’hui, plus que jamais, Camille Claudel fait partie des sculpteurs les plus connus. Son art personnel, touchant et universel continue de captiver par sa technique et sa sincérité. Au début de l’année, une de ses œuvres, L’Âge mûr, découverte à Paris avait été vendue plus de 3 millions d’euros aux enchères, témoignant de l’intérêt porté à l’artiste. Les observateurs continuent d’être émerveillé par ses créations :
Quelle Artiste ! 😍😍😍❤️❤️❤️
Le romantisme absolu…
La force et la grâce infinies ….
C’est magnifique 🙌
Pour en apprendre plus sur elle, le musée Camille Claudel propose un parcours à travers ses créations ainsi que celles de ses maîtres comme Alfred Boucher ou Auguste Rodin.
