Goldsworthy Andy est l’un des artistes les plus fascinants du Land Art, capable de transformer une simple pierre, une feuille ou un morceau de glace en œuvre poétique. Depuis plus de quarante ans, il crée des sculptures éphémères et permanentes qui interrogent notre rapport au temps, au paysage et à la fragilité de la nature. Dans cet article, vous découvrirez son parcours, son processus créatif, ses œuvres incontournables, les lieux où les admirer, ainsi que des conseils pour intégrer son esthétique chez vous.
Ce qu’il faut retenir
- Goldsworthy Andy est un pionnier du Land Art naturaliste.
- Il travaille avec des matériaux trouvés sur place.
- Son œuvre explore le temps, la fragilité et le paysage.
- “Roof”, “Stone River” et “Refuge d’Art” révèlent une facette méconnue de son travail.
- La photographie joue un rôle central dans ses créations éphémères.
Goldsworthy Andy : qui est vraiment l’artiste derrière le Land Art moderne ?
Né en 1956 dans le Cheshire, Goldsworthy Andy grandit dans les fermes du Yorkshire. Le contact quotidien avec le travail agricole influence durablement son art. Il découvre très tôt la force des gestes répétitifs, l’effet du temps sur les matériaux et la beauté brute du paysage rural.
Après des études au Bradford College of Art, puis à la Preston Polytechnic, il s’oriente vers le Land Art, un mouvement qui privilégie les œuvres in situ, réalisées avec des matériaux trouvés sur place. Ce qui distingue Goldsworthy, c’est son rapport intuitif à la nature. Il la considère non pas comme un décor, mais comme une partenaire vivante, capable de guider ou de contrecarrer son geste artistique.
Il résume son parcours dans une phrase devenue célèbre :
« Mouvement, changement, lumière, croissance et altération sont l’âme de la nature. »
Comment Andy Goldsworthy s’inspire pour ses créations ?
L’inspiration de Goldsworthy Andy pour ses oeuvres repose sur plusieurs pratiques fondatrices :
- la marche, qu’il considère comme un outil de travail essentiel
- les gestes agricoles qui l’ont initié au rythme des saisons
- l’observation du lieu, notamment la lumière, l’humidité ou le vent
- les contraintes naturelles, qu’il accepte comme partie intégrante du processus
Il nourrit aussi son travail de ses propres limites physiques, qui le poussent à collaborer avec la matière. Cette relation organique nourrit son besoin de créer des œuvres enracinées dans le sol, la météo et les accidents naturels.
Comment Goldsworthy Andy crée-t-il ses œuvres éphémères ?
Son processus de création est radical de simplicité. Il utilise uniquement des matériaux et outils présents sur le site :
- ses mains
- ses dents
- des épines
- de la salive
- un opinel lorsque cela est nécessaire
Parmi ses créations éphémères emblématiques, on trouve les feuilles de sorbier disposées en spirale autour d’un trou sombre, les arches de glace soudées avec la chaleur des mains ou encore les Rain Shadows, empreintes laissées sous la pluie. Ces œuvres, parfois très fugaces, vivent grâce à la photographie qui en conserve la trace.
Comment Goldsworthy Andy travaille-t-il ses sculptures permanentes ?
Malgré sa réputation d’artiste de l’éphémère, Goldsworthy réalise aussi des œuvres conçues pour durer. Il crée des cairns, des murs, des voûtes ou des installations présentées en galeries et musées. Pour ces projets, il collabore avec des artisans locaux, notamment des maçons spécialisés dans les murs en pierre sèche.
Son approche reste cohérente : écouter la matière, respecter le terrain et accepter la part d’imprévu. Même ses œuvres permanentes conservent une forme de fragilité, car il considère la pierre comme une entité vivante, chargée de mémoire.
Pour mieux comprendre la dualité de son travail, voici un tableau récapitulatif :
| Caractéristique | Œuvres Éphémères | Œuvres Pérennes (Monumentales) |
| Matériaux | Feuilles, glace, pétales, poussière, boue. | Pierre taillée, ardoise, argile cuite, bois massif. |
| Durée de vie | De quelques secondes à quelques jours. | Des décennies, voire des siècles. |
| Outils | Mains, dents, salive, épines. | Machines (parfois), maçons, outils de taille. |
| Exemple | Rain Shadow, spirales de feuilles. | Roof, Storm King Wall, Refuge d’Art. |
| Conservation | Uniquement via la photographie. | Sur site (In Situ) ou musées. |
À retenir : Que l’œuvre dure une seconde ou 100 ans, l’intention reste la même pour Goldsworthy : marquer le passage de l’humain dans la nature sans la dénaturer définitivement.
L’échec et le son : la face cachée du travail de Goldsworthy Andy
En observant les documentaires comme Leaning into the Wind ou ses archives vidéo, on découvre que l’art de Goldsworthy Andy est aussi un art de l’échec et du son.
L’acceptation de l’effondrement
Sur les réseaux et dans les vidéos « behind the scenes », on voit souvent l’artiste passer 4 heures à construire une arche de glace. Puis, un rayon de soleil ou un coup de vent fait tout s’écrouler une seconde avant la photo finale.
- Sa réaction ? Il ne s’énerve pas. Il sourit souvent, ou recommence.
- La leçon : L’effondrement fait partie de l’œuvre. La gravité est un partenaire, pas un ennemi. C’est une leçon d’humilité rare dans l’art contemporain.
La dimension sonore
Une œuvre Andy Goldsworthy n’est pas que visuelle. En vidéo, on entend le crack de la glace, le plouf d’une pierre lancée dans une mare noire, ou le sifflement du vent dans les branches. Il utilise le son pour « tester » la matière. Le bruit que fait une pierre en cognant une autre lui indique sa densité et sa stabilité.
Pourquoi Roof et Stone River révèlent-ils une facette méconnue de Goldsworthy Andy ?
“Roof” et “Stone River” montrent un Goldsworthy architecte et stratège. “Roof”, installée à la National Gallery of Art de Washington, est une série de voûtes en pierre sèche inspirées des anciennes granges britanniques. Ce projet révèle sa capacité à intégrer des techniques rurales dans un environnement institutionnel urbain.
“Stone River”, à Stanford University, est un mur serpentin de 180 tonnes de grès récupéré sur des bâtiments effondrés. Sa forme évoque une rivière pétrifiée, mais aussi les mouvements telluriques de la faille de San Andreas. Ces deux œuvres témoignent d’un Goldsworthy capable de dialoguer avec l’architecture contemporaine tout en restant fidèle à son langage naturel.
Que racontent les Rain Shadows et les œuvres en feuilles sur son rapport au temps ?
Ces créations révèlent l’obsession de l’artiste pour l’impermanence et le passage du temps. Elles mettent en lumière :
- la fragilité des matériaux naturels
- la disparition rapide de certaines œuvres
- le rôle central des éléments climatiques
- la tension entre moment présent et effacement immédiat
Les Rain Shadows forment l’ombre éphémère de son corps sous la pluie. Les spirales de feuilles ou les arches de glace évoquent quant à elles la frontière ténue entre stabilité et effondrement. Son art est un hommage à ce qui naît, vit et disparaît.
Goldsworthy affirme :
« Comprendre la fragilité, c’est comprendre la force. »
Refuge d’Art : un parcours plus qu’une sculpture
Refuge d’Art, en Haute-Provence, est l’un des projets les plus ambitieux de Goldsworthy Andy. Le parcours de 150 km relie trois cairns monumentaux et plusieurs refuges restaurés. Cette œuvre se découvre par la marche, un effort physique qui fait partie de l’expérience.
Dormir dans les refuges, suivre les sentiers, ressentir le climat ou la lumière modifie la perception de l’œuvre. Refuge d’Art n’est pas une sculpture à contempler, mais une expérience immersive qui exige du temps, de la présence et une véritable disponibilité à la nature.
Comment intégrer les œuvres de Goldsworthy Andy chez soi ?
Vous pouvez intégrer l’univers de l’artiste chez vous de plusieurs façons :
- tirages photographiques signés (2000 à 15000 €)
- tirages non signés entre 100 et 300 €
- posters abordables à partir de 20 €
- livres de référence comme Time, Wood ou Rivers and Tides
- impressions numériques sous licence
Ces solutions permettent d’incorporer l’esthétique de Goldsworthy à différents budgets, du collectionneur au passionné.
Pour vous aider à choisir l’option la plus adaptée à votre budget et à votre intérieur, jetez un œil à ce tableau comparatif simple et clair :
| Solution | Prix | Pour quel intérieur ? | Avantage |
| Tirage signé | 2000–15000 € | Loft, galerie | Pièce unique |
| Tirage non signé | 100–300 € | Salon, bureau | Qualité abordable |
| Poster | 20–80 € | Chambre | Accessible |
| Livres | 25–60 € | Bibliothèque | Vision globale |
| Impression photo | 50–150 € | Intérieurs naturels | Liberté de format |
À retenir : un tirage photographique reste le moyen le plus fidèle et équilibré pour profiter de l’esthétique Goldsworthy chez soi.
FAQ
Où peut-on voir des œuvres de Goldsworthy Andy ?
Ses œuvres permanentes en France sont visibles à Digne-les-Bains et au Domaine de Chaumont-sur-Loire. À l’étranger, vous pouvez découvrir ses créations à Stanford University, au Storm King Art Center ou à la National Gallery of Art de Washington.
Pourquoi ses œuvres sont-elles souvent éphémères ?
Parce qu’elles sont créées avec des matériaux naturels qui évoluent et disparaissent. L’éphémère n’est pas un accident : il fait partie intégrante du sens de l’œuvre.
Comment acheter une œuvre de Goldsworthy Andy ?
Les photographies signées sont disponibles dans ses galeries officielles comme la Galerie Lelong. Les œuvres physiques permanentes sont rarement proposées à la vente.
Qu’est-ce qu’un Rain Shadow ?
Un Rain Shadow est une silhouette laissée sur le sol lorsque l’artiste s’allonge pendant une pluie, créant une empreinte temporaire au milieu d’une surface mouillée.
Quelle est l’œuvre la plus connue de Goldsworthy Andy ?
Storm King Wall, Stone River, Roof et ses arches de glace comptent parmi ses œuvres les plus emblématiques. Le documentaire Rivers and Tides a également joué un rôle majeur dans sa notoriété.
Comment visiter le Refuge d’Art en Haute-Provence ?
Le parcours débute généralement à Digne-les-Bains. Il s’agit d’une randonnée de plusieurs jours reliant des sculptures et des refuges restaurés. L’accès est libre, mais nécessite une bonne condition physique.
