Romero Britto, sculpteur brésilien né à Recife en 1963, incarne l’énergie du Pop Art moderne. Installé à Miami, il a su séduire la scène internationale grâce à son style mêlant cubisme, graffiti et couleurs éclatantes.
Ses œuvres joyeuses apportent une touche d’optimisme dans l’art contemporain. De ses débuts précoces à ses collaborations avec de grandes marques, Britto s’est imposé comme une référence incontournable. Découvrez les réponses aux questions fréquentes sur cet artiste visionnaire au parcours singulier.
Romero Britto : qui est-ce ?
Romero Britto, âgé de 63 ans, est né au Brésil dans une famille modeste. Très jeune, il exprime sa créativité en peignant sur des morceaux de carton. Ce qui a transformé le manque de moyens en moteur d’imagination. À seulement 14 ans, il expose ses premières œuvres et attire déjà l’attention de son entourage.
En 1983, il part en Europe pour approfondir sa formation artistique. À Paris, il découvre l’univers de Matisse et de Picasso, dont les influences marqueront durablement son style. 5 ans plus tard, il s’installe à Miami, où il ouvre son atelier dans le quartier de Coconut Grove, véritable point de départ de son ascension internationale.
Sa carrière prend un tournant décisif en 1989 lorsqu’il reçoit une commande pour Absolut Vodka. Cette collaboration lui ouvre les portes de nombreuses grandes marques comme Disney, BMW, IBM, Apple ou encore Pepsi. Ses créations se retrouvent aussi bien sur des sculptures monumentales que sur des objets du quotidien.
Reconnu comme l’un des artistes contemporains les plus collectionnés, Britto a également signé des installations publiques dans des lieux emblématiques tels que Hyde Park à Londres ou l’O2 Arena de Berlin Engagé, il a soutenu plus de 250 organisations caritatives et reste une figure incontournable de l’art pop international.
En novembre 2021, Romero Britto a partagé sur son compte Instagram, avec 2,9 millions d’abonnés, le dévoilement d’un portrait du prince Charles et de Camilla au palais de Buckingham.
Fidèle à son style pop art, l’artiste a représenté le couple avec des couleurs vives, des cœurs et des motifs géométriques. L’œuvre a été créée pour célébrer les 70 ans du prince Charles, qui souligne son rôle de figure emblématique au Royaume-Uni.
Love is in the Air : pourquoi est-ce l’œuvre la plus célèbre de Romero ?
Réalisée en 2022, Love is in the Air incarne l’essence du style coloré de Romero Britto. Sur une toile éclatante, 5 cœurs ailés flottent dans un ciel bleu lumineux. Chacun, différent par sa taille et ses nuances, semble se tourner vers le spectateur pour l’envelopper d’affection et de vitalité.
Britto a utilisé des techniques mixtes sur toile, qui combinent aplats de couleurs vives, motifs géométriques et contours noirs marqués. Cette composition rappelle l’influence du pop art, tout en restant accessible par son universalité.
Au-delà de l’esthétique joyeuse, l’œuvre délivre un message fort : l’amour, sous toutes ses formes, est un élan vital capable de traverser les frontières. Avec cette pièce, Britto invite à voir la vie comme un espace de partage et d’espérance.
Quelles sont les autres œuvres emblématiques de Romero Britto ?
Au-delà de Love is in the Air, l’artiste a signé plusieurs créations marquantes qui illustrent son univers unique :
- Mickey’s World (1997) : une peinture néo-pop qui représente Mickey Mouse avec un globe terrestre à la place de la tête. Le fond patchwork multicolore, composé de motifs vifs, traduit l’unité et la joie universelle. L’œuvre illustre le pouvoir de l’art à rassembler au-delà des frontières culturelles.
- Welcome (1997, sculpture monumentale) : installée à la station Dadeland North à Miami, cette sculpture géante en aluminium incarne l’accueil. Par ses couleurs éclatantes, elle invite le spectateur à entrer dans un monde optimiste.
- The Nurse : exposée au siège de la Croix-Rouge américaine à Washington, cette œuvre rend hommage au rôle essentiel des soignants. Sa palette vive et ses formes stylisées expriment gratitude et respect.
- California Gold : réalisée pour un projet viticole en Californie, cette création associe motifs lumineux et couleurs solaires. Elle symbolise la prospérité, l’éclat de la nature et la richesse du territoire.
Quelles sont les techniques de création de Romero Britto ?
Romero Britto a développé un langage visuel unique, qui combine plusieurs procédés :
- Contours noirs épais : Britto encadre ses formes et couleurs de traits noirs marqués, comme dans un vitrail.
- Palette vibrante aux aplats visibles : il utilise des couleurs saturées, primaires, pastels ou métalliques, en grandes zones unies.
- Géométrie segmentée : ses compositions divisent l’espace en sections ornées de rayures, pois ou blocs colorés, inspirés du cubisme et du graphisme urbain.
- Techniques mixtes enrichies par des textures : sur toile ou sculpture, il associe peinture acrylique, sérigraphie, parfois paillettes ou poussière de diamant.
Où trouver les œuvres originales de Romero Britto ?
Les œuvres de Romero Britto ont été présentées au Carrousel du Louvre à Paris, au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, et au Museo Soumaya au Mexique.
On retrouve également ses sculptures et fresques à l’aéroport JFK de New York, à Hyde Park à Londres ou encore au 02 Dôme de Berlin.
En 2010, il a même collaboré avec le Cirque du Soleil pour le Super Bowl XLI, et a été artiste officiel de la Coupe du monde de football.
