L’expression oscar murillo artist désigne l’un des créateurs les plus puissants de la scène contemporaine. Né en Colombie en 1986, installé à Londres depuis l’enfance, il construit une œuvre où se mêlent abstraction viscérale, engagement social, gestes spontanés et projets participatifs. Ses toiles, installations et archives collectives l’ont propulsé dans les plus grandes institutions internationales. Ce guide synthétise sa biographie, son style, ses projets majeurs, les prix de ses œuvres et la manière de les intégrer dans un intérieur.
Ce qu’il faut retenir
- Artiste colombien né en 1986, installé à Londres depuis l’enfance.
- Style reconnaissable : toiles cousues, matières brutes, mots griffonnés.
- Thèmes centraux : migration, identité culturelle, travail.
- Projet mondial Frequencies : plus de 50 000 toiles d’élèves collectées.
- Œuvres vendues entre 10 500 € et plus de 270 000 €.
Qui est Oscar Murillo artist ?
Oscar Murillo naît en 1986 à La Paila, une petite ville colombienne marquée par l’économie de la canne à sucre. Dix ans plus tard, sa famille s’installe à Londres. Ce basculement géographique est fondateur : il nourrit durablement les thèmes du déracinement, de la migration et de la mémoire qui traversent son œuvre.
Après un BA en 2007 à l’University of Westminster et un Master of Fine Arts au Royal College of Art en 2012, il rejoint la galerie David Zwirner en 2013. Cette entrée dans l’une des galeries les plus puissantes du monde accélère sa visibilité. En 2019, il partage volontairement le Turner Prize avec les trois autres artistes nommés, affirmant une vision collective de l’art.
Aujourd’hui, ses œuvres circulent dans des institutions comme la Tate, le MoMA ou le Moderna Museet, ce qui confirme sa place parmi les artistes les plus influents de sa génération.
Quel est le style d’Oscar Murillo : gribouillage, mots et matières brutes ?
Le style de Murillo se reconnaît immédiatement grâce à une combinaison de matières, de gestes et de signes. Il utilise souvent des toiles monumentales, qu’il travaille en couches successives.
Voici ce qui caractérise le plus son langage plastique :
- fragments de toiles cousus entre eux ;
- zones noires denses, presque silencieuses ;
- superposition de peinture, terre, poussière et textiles ;
- mots griffonnés tels que mango, trabajo, pollo, yoga ;
- gestes rapides, lignes en boucle, gribouillages spontanés ;
- texture épaisse créant une impression de “vieillissement” volontaire.
Cette esthétique reflète autant son parcours biographique que son analyse des systèmes économiques, de la mondialisation et de la culture populaire.
Comment oscar murillo s’inspire-t-il concrètement pour ses créations ?
Le processus créatif de Murillo repose sur un dialogue constant entre action, pause et reprise. Sa méthode s’apparente à une cuisine lente ou à un rituel patient.
Il procède souvent ainsi :
- commencer une toile puis la laisse reposer au sol pendant plusieurs jours ;
- laisser le temps agir : poussière, plis, traces, usure ;
- ajouter de nouvelles couches de peinture ou de matières ;
- intégrer des fragments collectés lors de ses voyages ;
- réactiver la toile en y inscrivant des mots ou des formes rapides ;
- considérer l’atelier comme un “co-auteur” qui modifie la toile à son insu.
Chaque œuvre devient un palimpseste vivant où se superposent mémoire, mouvement et matière.
Comment l’expérience personnelle d’Oscar Murillo nourrit-elle son travail ?
L’enfance en Colombie, puis l’arrivée à Londres à l’âge de dix ans, constitue la base de l’univers de Murillo. Il grandit dans un milieu ouvrier où le travail manuel structure la vie quotidienne. À Londres, il enchaîne des petits emplois, notamment dans le nettoyage et l’installation d’œuvres, ce qui affine sa sensibilité à l’effort invisible et aux dynamiques sociales.
Il résume souvent ce parcours avec une franchise marquante :
« Je suis un migrant. Je viens de la classe ouvrière. Je ne suis pas intéressé par la promotion de l’ego. »
Cette phrase éclaire sa volonté de remettre au centre les voix marginalisées et les gestes simples qui façonnent une communauté.
Son rapport au dessin, présent depuis l’enfance, joue aussi un rôle clé. Le gribouillage lui servait déjà à canaliser stress et agitation. On retrouve cette énergie dans la rapidité de son trait, dans ses lignes en boucle et dans l’accumulation de couches qui composent ses toiles. Les langues et les cultures qu’il traverse nourrissent également ses mots griffonnés, véritables repères dans son œuvre.
« Frequencies » : le regard singulier d’Oscar Murillo sur l’enfance et l’école maternelle
Le projet Frequencies, lancé en 2013, est une clé majeure pour comprendre l’artiste. Murillo fixe des toiles brutes sur les bureaux d’élèves âgés de 10 à 16 ans dans plusieurs pays. Pendant des semaines, les enfants y écrivent, dessinent ou griffonnent librement. Ces marques spontanées sont ensuite collectées, archivées et parfois exposées.
Avec plus de trente pays impliqués, plusieurs centaines d’écoles et plus de cinquante mille toiles réunies, Frequencies constitue aujourd’hui une archive unique de la créativité adolescente à l’échelle mondiale. Le projet éclaire aussi l’intérêt de Murillo pour les premiers gestes, ceux qui précèdent la normalisation scolaire. C’est la raison pour laquelle son nom apparaît souvent dans des recherches liées à l’enfance ou à la “maternelle”.
Comment les installations d’Oscar Murillo transforment-elles le public en co-créateur ?
Les installations de Murillo, particulièrement celles des années récentes, plongent le public dans des environnements picturaux totaux. Elles transforment la peinture en espace et invitent le visiteur à devenir acteur.
Elles se caractérisent souvent par :
- des salles entièrement recouvertes de toiles cousues ou drapées ;
- des structures courbes rappelant des paysages abstraits ;
- des espaces conçus comme des jardins ou des lieux de recueillement ;
- des ambiances inspirées de Monet dans certaines installations monumentales ;
- une participation du public, parfois invité à ajouter des gestes ou à circuler “dans” la peinture.
Cette approche renforce l’idée que l’art est, pour Murillo, un terrain d’expérience collective.
Comment décoder une œuvre d’Oscar Murillo quand on n’est pas expert ?
Lire une œuvre de Murillo nécessite d’alterner vision d’ensemble et attention aux détails. On peut d’abord observer la structure globale : les zones sombres, les couleurs dominantes ou les fragments de toile assemblés. Ensuite, il est utile de s’approcher pour distinguer les matières : terre, tissu, plastique, peinture épaisse.
Les mots griffonnés fonctionnent comme des repères. Ils évoquent la nourriture, le mouvement, le travail ou des éléments du quotidien. Les plis, taches et traces d’usure racontent aussi un passage du temps. Ensemble, ces indices permettent de saisir une tension entre mémoire intime, histoire collective et matériaux pauvres.
Comment décorer son intérieur avec les œuvres d’Oscar Murillo ?
Les œuvres d’Oscar Murillo ont une présence très forte : matières brutes, couleurs intenses, formats généreux. Pour bien les intégrer dans un intérieur, il faut penser espace, lumière et équilibre. Voici les options les plus cohérentes selon le style de décoration :
- Dans un loft ou un espace minimaliste : une grande toile de Murillo peut devenir l’élément central de la pièce. Ses textures et ses couches créent un contraste puissant avec les murs nus, le béton ou le mobilier épuré.
- Dans un intérieur classique ou haussmannien : ses œuvres fonctionnent très bien en contrepoint. Le mélange entre moulures, parquet et une peinture brute crée une tension visuelle élégante, très recherchée dans les appartements contemporains.
- Dans un bureau, un hall ou un espace professionnel : l’impact visuel de Murillo donne immédiatement un ton contemporain et affirmé. Ses grandes toiles structurent l’espace et renforcent l’identité du lieu.
En résumé, ses œuvres s’adaptent à de nombreux espaces à condition de leur offrir de la respiration visuelle. Elles fonctionnent mieux lorsqu’elles ne sont pas étouffées par d’autres pièces fortes ou par un décor trop chargé.
Combien valent aujourd’hui les œuvres d’Oscar Murillo et comment acheter sans se tromper ?
Le marché d’Oscar Murillo s’est développé très vite dès 2012 et reste solide aujourd’hui. Les prix varient selon le support, la période et la rareté.
Voici les repères essentiels :
- peintures : entre 10 500 et 270 000 €, parfois davantage lors de ventes publiques ;
- dessins : généralement entre 11 000 et 50 000 € ;
- sculptures : de 23 600 à 68 000 €, selon le format et les matériaux ;
- œuvres majeures ou monumentales : montants plus élevés, notamment chez Zwirner ou lors d’enchères internationales.
Pour acheter en toute sécurité, mieux vaut passer par des galeries reconnues ou des ventes spécialisées. Un certificat, une provenance claire et une estimation indépendante constituent des garanties essentielles. Les œuvres des années charnières, notamment celles réalisées autour de ses premières expositions chez Zwirner, sont particulièrement recherchées par les collectionneurs.
Oscar Murillo ou Oscar Mulero : ne faites plus l’erreur !
Il existe une confusion récurrente entre Oscar Murillo, artiste contemporain colombien, et Oscar Mulero, DJ espagnol de la scène techno. Voici un tableau simple pour distinguer rapidement les deux profils.
| Profil | Oscar Murillo (artist) | Oscar Mulero (DJ) |
| Domaine | Art contemporain, peinture, installations | Musique électronique, techno |
| Origine | Colombie, 1986 | Espagne, 1971 |
| Reconnaissance | Turner Prize 2019 | Figure majeure de la techno européenne |
| Œuvres / Productions | Toiles cousues, gribouillages, projets participatifs | Albums, sets DJ, labels |
À retenir
Murillo crée des œuvres visuelles liées à la migration et à l’identité. Muleron, quant à lui, est exclusivement associé à la musique techno. Pour éviter toute confusion, il suffit de préciser « artist » ou « DJ » après leur nom.
Quel est l’impact d’Oscar Murillo sur l’art contemporain ?
Oscar Murillo a redéfini la manière d’envisager l’abstraction au XXIᵉ siècle. Il ne se contente pas de produire des toiles ; il met en dialogue peinture, gestes quotidiens, archives d’enfance et participation collective. Cette fusion d’esthétique et de politique fait de lui une voix singulière.
Il interroge le mouvement, la migration, l’identité et les tensions sociales avec une énergie qui dépasse le cadre du tableau. Son œuvre agit comme une mémoire vivante, capable de transformer un espace, une communauté ou un regard.
FAQ : oscar murillo artist
Quels sont les thèmes principaux abordés par l’artiste ?
Oscar Murillo explore la migration, l’identité culturelle, la mondialisation, les inégalités sociales et le travail. Ses œuvres interrogent la manière dont les individus se déplacent, s’adaptent et reconstruisent leurs histoires personnelles dans un monde globalisé.
Quels formats utilise-t-il le plus ?
Il travaille principalement la grande peinture abstraite, mais développe aussi des installations immersives, des performances, des vidéos, des sculptures et des projets participatifs, selon les contextes d’exposition.
Qu’est-ce que le projet Frequencies ?
Frequencies est une archive mondiale lancée en 2013. Murillo place des toiles brutes sur les bureaux d’élèves dans plusieurs pays afin qu’ils dessinent librement. Plus de 50 000 toiles ont déjà été collectées dans une trentaine de pays, constituant un ensemble unique de gestes spontanés d’adolescents.
Quel est le prix d’une œuvre d’Oscar Murillo ?
Les prix varient fortement selon le support et la période. Les peintures se situent généralement entre 10 500 et 270 000 €, tandis que les dessins vont souvent de 11 000 à 50 000 €. Les sculptures, elles, oscillent entre 23 600 et 68 000 €, même si certaines pièces dépassent largement ces montants en ventes publiques.
