Patrick Rubinstein, un artiste talentueux qui bouscule les codes de l’art visuel en explorant la frontière ténue entre réalité et illusion.
À travers son travail novateur et audacieux, il explore des thèmes variés et nous invite à une réflexion profonde sur notre perception du réel.
Qui est Patrick Rubinstein ?
Patrick Rubinstein, né en 1960 à Paris, est un artiste contemporain français qui occupe une place de choix dans le mouvement de l’Op Art et des arts cinétiques. Il se distingue très rapidement, car il est reconnu comme l’inventeur du mouvement Kinetic Pop Art. Cette approche artistique novatrice fusionne les principes techniques des arts optiques avec la thématique de la figuration en art. Créant ainsi des œuvres saisissantes et dynamiques. Établi à Paris, Patrick Rubinstein continue de fasciner le public avec son talent artistique qui repousse les frontières de l’art visuel.
Patrick Rubinstein puise son inspiration artistique dans son enfance marquée par :
- l’effervescence du rock britannique,
- l’univers du cinéma,
- l’énergie du pop américain qui animaient la capitale à cette époque.
Ces influences marquantes ont profondément imprégné son langage artistique, contribuant ainsi à façonner son style unique et captivant.
Les débuts de l’artiste français
C’est en 1977 que Patrick Rubinstein réalise ses premières œuvres optiques, marquant ainsi le début de son exploration artistique dans ce domaine. Il se passionne tout particulièrement pour le travail de Yaacov Agam, notamment pour son procédé optique en accordéon. Même son inspiration à cette technique innovante, il choisit de s’en démarquer sur le plan esthétique. Préférant la figuration à l’abstraction géométrique, il développe un style personnel qui lui permet de créer des œuvres uniques et originales, tout en rendant hommage à l’influence des pionniers de l’art optique.
Dès l’âge de 18 ans, Patrick Rubinstein se passionne pour la fusion des visages : une quête artistique fascinante ! Il explore cette technique en utilisant deux portraits de membres d’une même famille, cherchant à mettre en évidence à la fois les traits communs et les singularités de chacun. À travers cette démarche, le jeune homme ouvre une nouvelle perspective sur la complexité et la beauté de la diversité humaine.
L’art, c’est dans les gènes …
Élevé au sein d’une famille qui nourrit sa sensibilité à l’art, l’artiste français bénéficie de l’influence marquante de ses parents. De sa mère, il hérite la passion du cinéma, tandis que son père, doté d’un esprit inventif, l’initie aux techniques de l’art cinétique dès son jeune âge. Dès ses 18 ans, il commence à vendre ses premières œuvres, témoignant déjà d’un talent prometteur. Cependant, ce n’est qu’après de nombreuses années de pratique et de persévérance que l’artiste parvient à perfectionner sa technique et à affiner son langage artistique.
Les oeuvres de Patrick Rubinstein : entre réalisme et illusion
Son travail repose sur l’idée de la dualité entre le réel et l’illusoire. Ses tableaux, souvent qualifiés de « réalité augmentée« , intriguent et fascinent. L’artiste mélange habilement des éléments photographiques réels avec des éléments imaginaires, créant ainsi des compositions qui défient notre perception du monde. Il parvient à brouiller les frontières entre le tangible et l’imaginaire, faisant naître chez le spectateur un sentiment troublant d’émerveillement.
Où trouve-t-il son inspiration ?
L’artiste trouve son inspiration à la fois dans le passé et le présent, puisant dans une riche diversité de thèmes. Tel un orfèvre, il méticuleusement cisèle ses œuvres, donnant naissance à un résultat saisissant. À travers cette approche minutieuse, l’artiste nous dévoile une création véritablement futuriste et avant-gardiste. Son œuvre transcende les frontières artistiques en fusionnant les influences de l’Op Art, du Pop Art et du Street Art, offrant ainsi un mélange unique et audacieux qui captive le regard du spectateur.
Animé par une curiosité créative sans limite, il explore également l’univers de la mode, une autre de ses grandes passions. Une grande partie de sa carrière est ainsi consacrée à la création de collections où l’utilisation audacieuse des couleurs occupe une place centrale. Cette expérience stimulante l’amène à se réinventer en permanence, l’obligeant à repousser les limites de sa créativité. Initialement, il ne songe pas à embrasser une carrière artistique professionnelle, mais rétrospectivement, il considère cette période comme un élément essentiel de sa formation artistique.
Techniques et approches artistiques
Pour parvenir à ces résultats saisissants, le le soixantenaire utilise diverses techniques artistiques. La superposition de photographies et la manipulation numérique sont des outils clés dans son processus créatif. Il joue avec les perspectives, les ombres et les lumières pour donner vie à ses images. Son approche méticuleuse et son souci du détail confèrent à ses œuvres une dimension presque hyperréaliste, rendant ainsi l’illusion encore plus saisissante.
Thèmes abordés par Patrick Rubinstein
Les thèmes abordés par l’artiste sont aussi diversifiés que ses techniques. Certaines de ses séries explorent la nature et le monde animal, en mettant en scène des animaux dans des environnements surprenants. D’autres séries se concentrent sur :
- l‘être humain,
- sa relation à l’environnement urbain,
- ses émotions complexes.
À travers ses œuvres, l’artiste nous pousse à questionner notre place dans l’univers et notre perception de la réalité.
Les expositions et la reconnaissance internationale
Depuis ses débuts, il a vu sa carrière évoluer de manière fulgurante. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées prestigieux à travers le monde. Lui offrant ainsi une énorme reconnaissance internationale. Ses expositions sont souvent l’occasion pour le public de découvrir de nouvelles facettes de son travail, révélant ainsi sa créativité sans limites.
Liste des participations de l’artiste à des expositions collectives :
Octobre 2011 : Exposition au Salon Art Shopping au Carrousel du Louvre.
- 12 – 16 novembre 2014 : 18e édition du salon Shanghai Art Fair.
- 10 – 30 octobre 2014 : Exposition collective à Séoul, Opera Gallery
- Septembre 2017 : Salon ArtUp Lille.
- Décembre 2017 : 17e édition du salon Scope Miami et Scope Art Palm Beach en Floride (USA).
- Mai 2019 : Exposition collective « Icons » à Paris8.
- Février 2019 : Exposition collective « Wild Walls » à Paris8.
Innovation dans les effets optiques
Même en 2023, l’artiste innove en intégrant des feuilles métalliques dans ses créations artistiques. Une découverte majeure qui ouvre de nouvelles perspectives en matière d’effets optiques. Cette trouvaille est inspirée par l’observation des œuvres de Pierre Soulages, qui a su exploiter avec maestria les propriétés réfléchissantes de la couleur noire.
Grâce à l’utilisation de ces matériaux, la perception de ses œuvres ne se limite plus au simple jeu de mouvement. Cela ajoute une dimension supplémentaire à ses créations, offrant aux spectateurs une expérience visuelle immersive et changeante, au gré des fluctuations lumineuses. Cette nouvelle approche témoigne de l’évolution constante de l’artiste dans sa recherche de l’innovation et de l’émotion esthétique.
Un Voyageur Inspiré aux Quatre Coins du Monde
Cet artiste passionné, nourrit son esprit créatif à travers ses périples à travers le monde. Adepte des découvertes, il parcourt les continents avec curiosité, délectant de nouvelles saveurs culinaires, s’émerveillant devant des paysages variés qui l’entourent. Des ruelles animées du Japon aux paysages saisissants de Corée, rien ne semble l’arrêter dans sa quête d’inspiration.
Ces explorations incessantes imprègnent son art d’une richesse et d’une diversité inégalées. Elles révélent ainsi l’empreinte des cultures et des horizons lointains dans ses créations artistiques. Son œuvre se nourrit des merveilles du monde, offrant au spectateur une invitation à voyager à travers la toile.
L’artiste français est indéniablement un artiste contemporain qui sait nous émerveiller et nous faire voyager à travers ses œuvres. Sa capacité à créer des images qui défient notre perception du réel est un véritable tour de force artistique !