La fortune de Peter Doig ne fait aucun doute. C’est une référence incontestable parmi les peintres les plus talentueux du monde !
Peter Doig est un nom qui résonne dans le monde de l’art contemporain. Cet artiste écossais d’origine canadienne a connu une ascension fulgurante au cours des dernières décennies. Tant sur le plan de la reconnaissance artistique que de sa fortune personnelle.
Avec ses peintures évocatrices et ses paysages oniriques, Peter Doig a su captiver les collectionneurs et les amateurs d’art du monde entier. Dans cet article, nous explorerons le parcours artistique de Peter Doig et examinerons l’ampleur de sa fortune.
Le parcours artistique de Peter Doig
Peter Doig est un peintre contemporain britannique d’origine écossaise. Il est devenu en 2007 l’un des peintres contemporains les plus cotés du monde. Né en Écosse en 1959, l’artiste a passé une grande partie de sa jeunesse au Canada avant de s’installer à Londres, pour poursuivre ses études artistiques. Il a étudié à la Wimbledon School of Art, puis à la prestigieuse Saint Martin’s School of Art. Il a obtenu son diplôme en 1983. Dès ses débuts, ses peintures ont attiré l’attention par leur style distinctif et leur atmosphère captivante.
En effet, le style de Doig mélange habilement le réalisme et l’abstraction. Créant des paysages et des scènes qui semblent à la fois familiers et étranges. Ses peintures sont souvent empreintes de mélancolie et de mystère, invitant le spectateur à s’immerger dans des mondes imaginaires. C’est cette singularité artistique qui a valu à Peter Doig une reconnaissance internationale et construit sa fortune.
Fortune personnelle de Peter Doig
Grâce à la renommée de ses œuvres et aux ventes records qu’il a réalisées, la fortune personnelle de Peter Doig a connu une croissance significative. Il est estimé que la valeur nette de Doig dépasse les 100 millions de dollars. C’est le résultat de :
- ses ventes d’œuvres,
- de commissions pour des commandes spéciales,
- de collaborations avec des marques de renom
- d’investissements dans le marché de l’art.
En 2007, lors d’un encan chez Sotheby’s à Londres, la vente du tableau à un mystérieux collectionneur russe, pour la modique somme de 11 millions, crée une onde de choc dans le milieu de l’art. À l’époque, c’était la somme la plus élevée payée pour l’oeuvre d’un peintre vivant !
« Comment je vois cet événement? Comme une lutte entre deux milliardaires qui exhibent leur fortune. Le plus fort l’emporte, mais à la limite, cela n’a rien à voir avec la valeur de ma peinture. C’est sûr qu’une vente comme celle-là a mis de la pression sur mon travail, mais je ne peux rien y faire. Sinon poursuivre ma démarche le plus sincèrement possible sans me préoccuper des courses aux enchères. »
White Canoe a été vendu aux enchères pour 11,3 millions de dollars en 2007. Ce qui constituait à l’époque un record pour un artiste vivant en Europe !
L’oeuvre Rosedale a été vendue aux enchères le 18 mai 2017 chez Phillips à New York. Elle est vendue pour 28,81 millions de dollars.
La plupart des œuvres de Peter Doig sont achetées plusieurs millions de dollars. En novembre 2021, son Swamped partait pour 39 millions de dollars à New York.
Peter Doig gagne un énorme procès qui lui rapporte une fortune !
Un ancien agent de prison poursuivait le peintre parce que celui-ci niait avoir peint un tableau acheté dans les années 1970. Il a reçu 2,5 millions de dollars de dommages intérêts punitifs devant un tribunal fédéral. Ceci dans le cadre d’un procès intenté contre lui par la galerie d’art de Chicago qui le poursuit depuis 2013.
En effet, après un premier procès en 2016, dans lequel l’Ecossais a été appelé à témoigner, un juge a décidé que l’artiste n’avait pas peint le paysage désertique que la galerie lui attribuait.
Peter Doig a déclaré que les recettes du procès seraient reversées à une association à but non lucratif qui permet aux personnes incarcérées de faire de l’art.
Reconnaissance et succès artistique
Au cours des années 1990, la carrière de Peter Doig a connu une ascension fulgurante. Ses expositions personnelles dans des galeries de renom à travers le monde ont été acclamées par la critique et ont suscité un vif intérêt de la part des collectionneurs. Ses peintures se sont vendues à des prix de plus en plus élevés, propulsant Doig au rang des artistes contemporains les plus côtés.
L’une des œuvres les plus célèbres de Doig est « White Canoe » (1990-1991), une peinture représentant une scène paisible d’un lac avec un canoë blanc dérivant à sa surface. Cette pièce a été vendue aux enchères en 2007 pour la somme impressionnante de 11,3 millions de dollars, établissant ainsi un record pour un artiste vivant à l’époque.
Peter DOIG se classe en seconde position en 2018, ses six oeuvres qui l’a faite se classe parmi les 100 meilleures enchères de l’année. L’augmentation du prix des œuvres de Doig est comparable à celle de Basquiat.
Quelle est la particularité de ses oeuvres ?
Fasciné par les espaces immenses où le rapport de l’homme à la nature est constamment en jeu, Peter Doig peint souvent des lieux et objets laissant un signe de sa présence.
- sauvages,
- indéfinis,
- abandonnés,
- canoës vides,
- maisons de travailleurs saisonniers,
- silhouettes solitaires
Peter Doig n’utilise pas la peinture sur le motif, mais se sert de diverses sources photographiques : images de films d’épouvante, coupures de presse, cartes postales, brochures de voyage, pochettes d’albums… Il lui arrive de passer plusieurs années à achever une toile. Parfois, il reprend le même sujet pour le varier.
En travaillant la matière : contrastes de textures, couleurs pures et mélangées, effets de solarisation, halo, flous… Ses œuvres ne se laissent pas réduire à une interprétation unique. Elles instaurent toujours une distance avec le sujet. Peter Doig peint des ambiances, des situations marquées par le malaise de l’homme qui s’étonne et se trouble devant une nature idyllique où il ne trouve plus sa place.
« La peinture, en grande majorité, est conceptuelle. Je veux dire que toute peinture résulte d’un processus mental. L’art conceptuel se contente de supprimer ce qui se rapporte au plaisir de regarder — la couleur, la beauté, toutes ces dimensions-là. »
Son oeuvre emblématique ?
Une des œuvres représentatives de Peter Doig est Canoe Lake, où il parvient brillamment à capturer la beauté paisible de ce lac exceptionnel. À travers ce tableau, l’artiste réussit à illustrer non seulement la rareté saisissante de la végétation aquatique, reflétée avec une perfection déconcertante, mais aussi à transmettre le silence réverbérant de l’eau calme, ainsi que la chaleur enveloppante d’une soirée estivale.
Les canoës de Peter Doig se sont imposés comme l’image emblématique de son œuvre. En se reflétant dans l’eau, ils acquièrent une double existence, une dimension supplémentaire, transformant ainsi le canoë en un miroir envoûtant et mystique. La perception physique de ses peintures métamorphose ces souvenirs abstraits en des expériences plus passionnées et attrayantes que les souvenirs personnels du spectateur.
Peter Doig rencontre souvent des célébrités !
Le peintre est souvent amené à rencontrer des stars dans la vie de tous les jours lors de prestigieux événements comme des défilés de haute couture notamment. Il a pu voir l’attaquant au Paris Saint-Germain Kyllian Mbappé ou encore le chanteur Harry Styles. Il n’hésite pas à partager sa passion avec eux.
En effet, il décline souvent des oeuvres pour des célébrités en les représentant dans un milieu à part entière. Prenons l’exemple du chanteur Harry Styles, qui a été représenté par le peintre. Un véritable chef-d’oeuvre coloré qui représente bien la personnalité de l’artiste.
Peter Doig est indéniablement l’un des artistes les plus influents de notre époque. Son talent exceptionnel et sa maîtrise de l’art pictural lui ont valu une reconnaissance mondiale. En plus de son génie artistique, il est également connu pour sa sociabilité et ses liens avec des stars. Sa personnalité charmante et accessible lui permet de tisser des relations avec des figures renommées du monde de l’art et de la culture, contribuant ainsi à accroître sa notoriété et son impact sur la scène artistique contemporaine. Son influence se fait sentir tant dans ses œuvres captivantes que dans sa présence marquante.