Gorg one alias Fred Boulon, est un peintre réunionnais connu pour ses œuvres murales vivement colorées sur les murs extérieurs sur l’île !
Qui est l’artiste Gorg one ?
Fred Boulon alias Gorg One, se révèle être un artiste plasticien muraliste qui embrasse les murs comme toile privilégiée pour son expression artistique. Au cœur de sa démarche se trouvent deux thèmes majeurs : les animaux et l’environnement qui nous entoure. Ses œuvres, élaborées avec soin, sont une célébration de la nature et de sa diversité. Grâce à ses créations vibrantes et colorées, il parvient à capturer la beauté de la faune et à évoquer les enjeux environnementaux qui nous interpellent.
Né à Gémenos, à proximité de Marseille, Gorg One a passé sa jeunesse dans cette localité avant de s’établir initialement à Toulouse. Là-bas, il rejoint les ateliers de Mix’art Myrys, une expérience qui s’avère être une étape décisive de sa vie artistique. À travers ces ateliers, il a eu l’occasion de nouer des rencontres mémorables. Son parcours artistique inclut diverses expositions individuelles et collectives, ainsi que des créations murales et des premières incursions dans l’art du graffiti. De plus, il devient membre actif de l’association «Faute o Graff», consolidant ainsi son engagement dans la scène artistique.
Son amour pour l’île de la Réunion
En 2005, Gorg One fait le choix de s’établir à La Réunion, animé par un amour profond pour cette île enchanteresse. Attiré par la richesse culturelle, la diversité naturelle et l’atmosphère unique de cet endroit, il trouve en La Réunion une source inépuisable d’inspiration. Son lien intime avec l’île transparaît dans ses créations artistiques, où il puise dans ses expériences et ses émotions liées à cet environnement. Pour donner vie à des œuvres authentiques et empreintes de passion.
Au cœur de l’île, cet artiste talentueux fait vibrer les murs et les âmes avec ses créations expressives et colorées. Il émerge comme un pionnier de l’art urbain réunionnais, laissant sa marque indélébile sur les surfaces les plus variées.
Les oeuvres de Gorg one illustrent des messages engagés
L’admiration pour le travail de Gorg One est motivée par les messages engagés qu’il véhicule à travers ses créations. Il réussit à toucher particulièrement le public grâce à : l’humilité, le récit personnel et la sensibilité de l’individu qui se cache derrière l’artiste et ses peintures. Fred Boulon partage avec émotion qu’il a nécessité une période considérable avant qu’il puisse véritablement vivre de son art.
« Le tournant s’est produit le jour où j’ai décidé de m’exprimer authentiquement sur ce qui me passionnait et de laisser de côté la quête de plaire aux autres », confie-t-il.
À travers ses imposantes fresques murales, Gorg One injecte de la couleur dans les quartiers parfois ternes, mais il est également porteur de valeurs profondes au sein de la communauté locale. Au-delà de l’aspect esthétique, ses œuvres contribuent à instaurer un lien fort avec les résidents et à transmettre des idéaux inspirants.
L’environnement et les animaux sont très présents dans ses oeuvres
Au cœur de son travail artistique, la question environnementale revêt une importance cruciale pour Gorg One. Ces dernières années, il a pris la décision de mettre en avant la vulnérabilité des animaux en voie de disparition, en utilisant la poésie visuelle pour révéler leur beauté singulière. Son approche ne vise pas la contestation, mais plutôt à susciter la sensibilisation. Selon lui, son art ne cherche pas à provoquer une révolution, mais à encourager une prise de conscience collective.
Gorg One nourrit une affection particulière pour les animaux, et il est nécessaire de leur accorder une place prépondérante au sein de ses fresques murales, leur offrant ainsi une visibilité remarquable.
En contemplant les œuvres chatoyantes du peintre, il devient difficile d’imaginer qu’autrefois, l’artiste exprimait le sombre et le morbide. À présent, ses créations sont animées par la présence de :
- baleines,
- de cerfs,
- de singes,
- d’éléphants
Il déclare : « sauvons cette nature si belle et si fragile ».
Pourquoi créer des oeuvres uniquement en extérieur ?
Sa préférence pour la création en plein air réside dans sa volonté de rappeler aux adultes la perspective de l’enfance, où l’immensité d’une œuvre d’art les ramène à une échelle plus modeste. Devant une fresque monumentale, le sentiment d’être petit réveille lentement en eux l’émerveillement propre à l’enfance.
Son choix de travailler sur des surfaces murales, notamment au sein des quartiers, a une intention sous-jacente : celle d’exposer l’art au public populaire. Cette approche permet à ceux qui ne fréquentent pas habituellement les galeries et les musées de s’engager avec l’art de manière authentique et accessible.
La création d’œuvres en extérieur lui offre la possibilité de laisser une empreinte durable de son talent et de lui-même. Ses créations artistiques sont ancrées dans le sol et sur les murs, une trace indélébile qui perdure dans le temps et dans l’espace, afin que son art et son talent ne tombent jamais dans l’oubli.
Gorg one fait participer les lycéens dans sa création
L’artiste s’engage activement avec des écoles et des associations de quartier, privilégiant le contact direct avec les gens. Cette démarche lui permet de rendre l’art accessible à tous les âges. Il trouve dans ces collaborations l’opportunité de partager sa passion et son savoir-faire tout en démystifiant l’art et en le rendant plus proche et compréhensible pour tous.
En 2020, l’artiste a eu comme projet de démocratiser l’accès à l’art en intégrant sa création au sein du lycée Vue Belle. Offrant ainsi aux élèves l’opportunité rare d’être témoins d’une œuvre en élaboration et de côtoyer un artiste. L’approche adoptée par ce muraliste enrichit le bagage culturel des élèves et les encourage à investir un environnement quotidien qui leur est familier, le lycée. Le but : établir un dialogue et une synergie entre les méthodes de création de l’artiste et les expériences des élèves.
Les réalisations artistiques avaient pris différentes formes. Allant des fresques murales qui embelliront l’architecture du lycée professionnel, jusqu’à des œuvres « Land Art » qui s’intègreront harmonieusement aux jardins botaniques de l’établissement. Des moments de restitution ont également été prévus, à l’occasion du vernissage, marquant ainsi la fin de cette collaboration artistique.
Les lycéens ont grandement apprécié ce projet qui a profondément modifié leurs habitudes de simples élèves. La grande pédagogie et la bienveillance du Marseillais lui ont valu une appréciation enthousiaste de la part des élèves. Il les a guidés dans le dessin d’animaux, et leur a transmis diverses techniques. Plus précisément, de traçage et de peinture pendant plusieurs semaines.
Il se lance dans la conception de timbres minimalistes
Tout au long de son parcours artistique, le Marseillais s’est tourné vers une approche de création minimaliste. Marquant ainsi une autre variante, puisqu’il est habitué à créer des œuvres imposantes. Cette transition vers la minutie a été une étape significative pour le peintre. Les illustrations qu’il a conçues dans ce style ont remporté un succès phénoménal, à tel point que l’île elle-même a décidé de les immortaliser sous forme de timbres pour les lettres. Ce changement de support a exigé de l’artiste un ajustement méticuleux de son graphisme. Entraînant plusieurs retouches afin d’atteindre une perfection adaptée à ce nouveau format.
C’est un artiste accompli, largement admiré sur l’île tant par les jeunes que par les adultes. Il est reconnu pour sa professionnalisme exemplaire et, surtout, pour sa générosité sans faille. Sa nature bienveillante lui a valu une grande popularité. Il est toujours ouvert à de nouvelles entreprises, que ce soit en solitaire ou en collaboration. Partager sa passion pour l’art et se lancer dans de nouveaux horizons est quelque chose qu’il affectionne particulièrement. Sa volonté constante de se réinventer reflète son désir de croissance artistique continue.